Аллегро, анданте, скерцо... (Музыка в саду)

Так рассказывают о первом исполнении Генделем его знаменитого концерта «Музыка на воде». Своим незапланированным выступлением опальный композитор, не очень аккуратно исполнявший придворную службу, просил прощения у своего патрона – короля Георга. Судя по всему, композитор был благосклонно прощен, поскольку на следующей прогулке королевский кораблик уже сопровождала баржа с 50ю оркестрантами, руководимая лично Генделем.

«Музыка на воде» и «Музыка фейерверков» –оркестровые концерты, написанные Генделем специально для исполнения на открытом воздухе, заложили богатую традицию, не угасшую и в наше время.

Музыка в саду или парке, на палубе корабля, проплывающего мимо, приобретает особые свойства. Звуки струнных и духовых смешиваются с шорохом листвы, плеском воды, щебетом пернатых, на все это накладываются запахи зелени и цветов… И даже не понятно: кто солирует в этом жанре – парк или оркестр. Конечно, при условии, что и парк, и оркестр настоящие и живые.

Музыку иногда называют застывшей архитектурой… Оркестровые произведения Генделя, Люлли, струнные концерты многочисленных детей Иоганна Себастьяна Баха, чудесные вещи Вивальди совершенно естественно заполняли пространство садовопарковых шедевров XVII–XVIII веков. И нынешнее восприятие исторических парков было бы полнее, если бы к формам, объемам, цвету, запахам и природным звукам добавить музыкальное измерение.

Сменилась эпоха, вместе с ней изменились вкусы и жанры. Тихий романтический сад пришел на смену роскоши регулярных парков. Внутренний мир человека, частная жизнь, романтические переживания стали любимым сюжетом искусства. Самый модный жанр –романс под фортепиано или гитару, звучащий для близких гостей в доме, на веранде или в тенистой беседке в потаенном уголке сада. Немецкие песни Шуберта, фортепианные миниатюры Шумана вошли в европейскую моду и заполнили модные салоны.

Российский XIX век ярко отметился как великолепными парками, так и музыкальными именами, затмившими европейскую монополию. Россия стала одной из музыкальных столиц мира, и лучшие исполнители стремились попасть на концертные площадки русской столицы.

А в СанктПетербургских парках звучали военные оркестры. Эта традиция, дожившая до советских парков культуры и отдыха, родилась еще в первой трети XIX века, и даже Пушкин в своей «энциклопедии русской жизни» разместил военный оркестр как звуковой фон для ссоры Онегина и Ленского...

Очевидцы рассказывают, как владелец кофейного дома в Летнем саду нанимал музыку для гуляния публики среднего достатка, не имеющей возможности провести выходные на даче. На Духов день традиционно проходили ярмарки невест, по аллеям Летнего сада под музыку прогуливались купцы с дочками, навстречу им – молодые купчики, а потом –сезон купеческих свадеб…

Но и романтическая мода пришла в Россию вместе с наивной сентиментальностью Карамзина, стихами Пушкина и Лермонтова и повестями Гоголя... Романтические романсы Алябьева, Варламова и Гумилева, арии из опер и романсы Чайковского и целая плеяда менее знаменитых авторов украсили музыкальной тканью русский усадебный быт.

На дачах под СанктПетербургом, под Москвой и в Крыму звучали романтические романсы под фортепиано или гитару.

«Отвори потихоньку калитку

и войди в тихий садик, как тень…»

«В парке Чаир распускаются розы,

в парке Чаир золотеет миндаль…»

«Отцвели уж давно хризантемы в саду…»

Добрая половина романсов –о цветах и о саде как о самом естественном и гармоничном фоне для любви. Модные музыканты становятся желанными гостями в богатых имениях.

Потом –революция. Ушли в прошлое тургеневские барышни, романтические встречи и нежные романсы.

Зато советская действительность замечательно восприняла столетнюю традицию духовой музыки в городских парках. В праздники и выходные наши бабушки и дедушки гуляли и танцевали под захватывающие душу мелодии «На сопках Манчжурии»… Гитара надолго выходит из моды как мелкобуржуазный элемент и звучит только в кинокомедиях у отрицательных героев. И только в оттаявшие 60е гитара возвращается на сцену в песнях Визбора, Окуджавы и целой когорты авторов гитарных песен.

«В нашем старом саду, там, где тени густые...» Чудесная стилизация Окуджавы залечила полувековую трещину в коре русской исторической традиции. Музыка вернулась в сад, на дачу, к лесному костру вместе с гитарой и душевными переживаниями.

Но и жанр оркестровой музыки на открытом воздухе сегодня продолжается. Незабываемое впечатление –опера Люлли, поставленная под открытым небом в декорациях Тракайского замка в Литве в исполнении ансамбля старинной музыки «Мадригал». Средневековая архитектура, берег живописного озера, пышные исторические костюмы, непривычное звучание музыкальных инструментов, вышедших из моды пару сотен лет назад. И под конец второго действия – гроза, остановившая представление, которое музыканты репетировали несколько дней ради единственной постановки. Но, наверное, именно этот природный катаклизм, соединившийся в памяти с музыкой, и сделал этот вечер в Тракае незабываемым.

Московские Кусково, Царицыно, Останкино; питерские Петергоф, Летний сад и Михайловский дворец – замечательные концертные площадки под открытым небом, где регулярно проходят концерты и фестивали классической музыки. Жаль, редко теперь услышишь духовой оркестр в парке. Ностальгические звуки «На сопках Манчжурии», несущиеся по выходным над прудом в парке Горького, где катали на лодках девушек наши дедушки и прадедушки, уже не вызывают романтических переживаний у молодой смены.

Изменилась роль музыки, изменились ее формы. Музыка всех видов и сортов растиражирована в миллионах автомобилей, наушниках и домашних музыкальных системах. Но, тем не менее, не прекращается традиция настоящей живой музыки. Ведь что может быть чудеснее «Утренней серенады» Моцарта в исполнении струнного квартета из виолончели, альта и двух скрипок на небольшом семейном торжестве в собственном саду?


Из журнала "Гармония сада"